Generalplaner Architektur: STUDIO MAKS Generalplaner Ausstellung: büro wien. Inszenierte Kommunikation Marketing GmbH

Fotoarbeiten entstanden im Rahmen des Projekts "Steine zwischen den Fronten . antifaschistische Denkmäler im ehemaligen Jugoslawien" von Melanie Hollaus und Christoph Lammerhuber .

Name: The Battle of Sutjeska Memorial Monument Complex in the Valley of Heroes

Location:  Tjentište, Republic of Srpska, Bosnia & Hercegovina

Year built: 1971 (2 years to build)

Designer: Miodrag Živković

„Our projects are examples of attitudes rather than designs. They are samples in a series of contextual examinations rather than isolated masterpieces. They are associative rather than symbolic. They are comments rather than statements. Every story told is a shared experience of contemporary conditions set within a given frame.“ (Snøhetta)

Das 1939/40 errichtete Ferienhaus am Col da Lech in Wolkenstein ist ein Beispiel der "Neuen Sachlichkeit" im alpinen Raum. Geplant wurde es von einem bedeutenden Architekten der Nachkriegsmoderne, Armando Ronca, der Mitte der 1930er-Jahre nach Südtirol übersiedelte und die dortige Architektur wesentlich mitgestaltete. (Text: Autonome Provinz Bozen Südtirol)

Tony Oursler - Specular Eröffnung 2. September 2021, 16 – 20 Uhr Ausstellungsdauer 3. September – 21. November 2021 Tony Oursler präsentiert im Kunstraum Dornbirn mit „Specular “ eine mehrteilige Videoinstallation. Auf Sphären unterschiedlicher Dimension werden eigens für den Kunstraum Dornbirn entwickelte Videosequenzen projiziert. Mit der Ausstellung in Dornbirn entwickelt Tony Oursler die seit 1996 fortlaufende Serie Obscura weiter, eine Werkreihe, die die Position der Betrachter*innen in Bezug auf das Spektakel aktueller popkultureller Sehtrends thematisiert. Der amerikanische Multimediakünstler Tony Oursler (*1957 in New York, USA) gilt als einer der Pioniere der Medienkunst. Er beschäftigt sich seit den 1970er mit der permanenten Weiterentwicklung der Medien, den daraus resultierenden stetigen Veränderungen und Auswirkungen der Informationsflut auf den Menschen.

Edith Stein – Philosophin und Mystikerin, Jüdin und Christin, Frauenrechtlerin, Ordensfrau und Heilige, Opfer der Shoah: Zum 80. Todestag der Namensgeberin  der benachbarten Hochschule thematisiert das Museum Stift Stams mit einer Ausstellung zeitgenössischer Arbeiten Leben und Werk der Patronin Europas. Idee und Auftrag stammen nach der erfolgreich rezipierten Petrus Canisius-Ausstellung im Jahre 2021 wiederum von dem Kunsthistoriker und Bischof von Innsbruck Hermann Glettler.  Rund 40 Positionen hat Kurator Hubert Salden aus Galerien und Museen quer durch ganz Europa von Antwerpen über Berlin und Barcelona bis Wien zusammengestellt. Gustav Metzger, Luc Tuymans, Marcel Odenbach oder Louise Bourgeois sind ebenso in der Ausstellung vertreten wie die beiden aus Tirol stammenden Künstler Thomas Riess und Franz Wassermann. Die künstlerischen Arbeiten thematisieren, so Kurator Hubert Salden, soziale Aspekte der Gesellschaft heute und deren Entsprechung in der Lebenszeit von Edith Stein ebenso wie die Möglichkeiten des Bildnerischen als Ausdruck des Geistigen in einer pluralistischen, von Diversität geprägten Gesellschaft. EDITH STEIN . losing by winning .Ausstellung im Museum Stift Stams . bis 11. Dezember 2022 . Mit Werken von: Philippe Agostini . Kenneth Anger . Dieter Appelt . Gabriele Aulehla . Kahled Barakeh . Monica Bonvicini . Louise Bourgeois . Pina Bausch . Christine Colditz . Michael Croissant . Günther Förg . François Gérard . Tue Greenfort . Thomas Hirschhorn . Ali Kaaf . Ursula Kaufmann . Yves Klein . Christiane Löhr . Nina Mair . Thomas Merton . Gustav Metzger . Marcel Odenbach . Albert Oehlen . SUSI POP . Ad Reinhard . Thomas Riess . Andres Serrano . Erik Steinbrecher . Luc Tuymans . Ian Waelder . Mark Wallinger . Franz Wassermann . Lois Weinberger . Eine Ausstellung der Bischöflichen Mensa in Innsbruck, Stift Stams und der KPH Edith Stein . Kurator: Dr. Hubert Salden . Ausstellungsorganisation: kub.tirol, Ruth Haas & Astrid Schneider Ausstellungsaufbau: Siegmund Eller Assistenz: Noam Schwarz Beleuchtung: Architektenteam Christian Höller & Martin Zangerl Technik: Otto Wulz Visuelle Gestaltung und Design: Günther Thöni Kunsttransporte: Nikolaus Opperer, Günther Ludwig, Otrans Ausstattung: Rahmen Auer, Beschriftungen Karl Walch, Foto Lamprechter, Hörtenbergdruck, Team der Diözese Innsbruck und der Bischöflichen Mensa Fotografie: Günter Richard Wett, Verwaltung & Team Stift Stams Sponsoren und Förderer Österreichische Ordenskonferenz Teresianischer Karmel in Österreich Zisterzienserabtei Wettingen-Mehrerau Erzdiözese Salzburg Diözese Feldkirch Diözese Innsbruck Freundeskreis Stift Stams Edith-Haberland-Wagner-Stiftung, München Raiffeisen Landesbank Tirol AG Innsbruck Tourismus UNIQA Athesia AG/Spa Gemeinde Stams Land Tirol

„Die Gruppendynamik ist ein undurchschaubares, unergründliches Ding. Viele Köpfe, viele Luftschlösser, viele Phantasien, viele Unterschiede.  Das bringt Vorteile mit sich, hindert uns aber ebenfalls daran alles unter einen Hut zu bekommen.  Das kann man als Schwierigkeit betrachten, kann es aber auch nutzen um sich nicht unter einen  Hut stecken zu lassen. Eines steht jedenfalls fest: Wir sind zwar ein Verein mit einer sich wandelnden Agenda, haben es uns aber zum Auftrag gemacht gemeinsam Dinge anzupacken, auszutüfteln, sie auszuloten und wieder aus dem Gleichgewicht zu bringen. Wir kippeln bis es kribbelt und erforschen Kratergrenzen bis der Meteorit uns trifft. Dafür müssen wir mit euch träumen, diskutieren uns auseinander- und wieder zusammensetzen.“ (Krater Fajan)

von Architekt Simon Oberhammer

von FERD1NAND . Architekt Ferdinand Haslwanter

von Gritsch Haslwanter Architekten

von DIN A4 Architektur

Chiharu Shiota Who am I Tomorrow? Kunstraum Dornbirn Ausstellungsdauer 7. Juli bis 12. November 2023 täglich 10 bis 18 Uhr Chiharu Shiota ist 1972 in der Präfektur Osaka, Japan, geboren und lebt seit 1998 in Berlin. 1992–1996 studierte sie an der Seika-Universität in Kyoto und besuchte 1996–1997 die Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Danach studierte sie bis 1999 an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und anschließend bis 2003 an der Universität der Künste in Berlin. Ihr Werk wurde weltweit in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, unter anderem vertrat sie 2015 Japan auf der Biennale in Venedig.

Die Ausstellung „on/“ der österreichischen Künstlerin Judith Fegerl ist mit dem Kunstraum Dornbirn symbiotisch verschmolzen und schaltet ihn ein. Strom fliesst. Für Fegerls Arbeiten kommt der Strom jedoch nicht wie gewohnt aus der Steckdose, sondern von einem eigens für die Ausstellung konzipierten und installierten Solarkraftwerk an der Südseite des Ausstellungsraums – eine geschichtsträchtige Referenz, wurden doch in der ehemaligen Montagehalle, welche die Rüsch-Werke 1893 erbauten, Turbinen für die ersten Wasserkraftwerke gebaut. Mit der Umwidmung der rohen Industriearchitektur von einer Produktionsstätte in einen Raum zur Präsentation Bildender Kunst wurde nicht nur eine einzigartige Ausstellungssituation geschaffen, die ortsspezifische Kunstproduktion besonders reizvoll macht. Der Betrieb ist seit jeher den witterungsbedingten Schwankungen unterworfen. Fegerl interessiert grundlegend, was hier ansatzweise angesprochen und sonst wenig beachtet wird: Wie funktioniert der Ausstellungsbetrieb? Welche Infrastruktur ist vorhanden und erfüllt sie die Mindestanforderungen? Wie fragil, verwundbar oder leistungsfähig ist sie? Wie wirkt sich das Klima, der Sonnenstand oder die Dunkelheit auf die Werke und ihre Wahrnehmbarkeit aus? Die Künstlerin arbeitet mit dem gesamten Gebäude, verschränkt Geschichte und Gegenwart, interveniert in dessen Substanz und involviert maßgebliche funktionale Elemente. Fegerls Auseinandersetzung fordert durchaus institutionskritisch dazu auf, Nachhaltigkeitsbestrebungen in Institutionen sowie dem übergeordneten kulturpolitischen System zu intensivieren und durch infrastrukturelle Umstellungen am Puls der Zeit zu bleiben. Die Dornbirner Ausstellung bildet das multimediale Spektrum Fegerls künstlerischer Arbeit in einer fein aufeinander abgestimmten Setzung im Raum ab. Die Erforschung der Möglichkeiten elektrischer Energie als bildhauerisches und bildgebendes Material provoziert eine Reflexion über die Verfügbarkeit und den Umgang mit Ressourcen. Die Künstlerin eröffnet über die Faszination für zeitbasierte, transformative Prozesse von Kräften und Materialien einen experimentellen Raum. Die Verknüpfung einer Ästhetik des Funktionalen mit der Autonomie der Kunst leistet einen Beitrag in den aktuellen Debatten um Ausstellungspraktiken und deren Verantwortlich- sowie Möglichkeiten, ist aber auch ein Kommentar zu einer gesamtgesellschaftlichen Haltung in unserer an Komplexität zunehmenden Gegenwart: „Man kann sie nicht sehen, man kann sie nicht hören, und man kann sie bis zu einem gewissen Grad auch nicht spüren. Trotzdem ist elektrische Energie die Grundlage unseres modernen, technologisierten Lebens: Fortschritt und Entwicklung, Nutzen und Luxus, aber auch Konflikte über Verteilung und Bereitstellung und vor allem die Umweltproblematik – Energie ist ein hochpolitischer Stoff.“ (Judith Fegerl) Judith Fegerl wurde 1977 in Wien geboren, wo sie heute lebt und arbeitet. Sie absolvierte den Studiengang „Visuelle Mediengestaltung und digitale Kunst“ an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Karel Dudesek, Thomas Fürstner und Peter Weibel (Diplom 2004). Zeitgleich studierte sie an der Akademie der bildenden Künste Wien „Kunst und neue Medien“ bei Peter Kogler und Birgit Jürgenssen (Diplom 2006). 2019 erhielt die Künstlerin den Medienkunstpreis der Stadt Wien und kürzlich wurde sie mit dem Dagmar-Chobot-Skulpturenpreis 2022 ausgezeichnet. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. (Kunstraum Dornbirn 2023)

Monika Sosnowskas massive Arbeiten vermitteln eine irritierende Leichtigkeit, die in der schnellen, humorvollen Geste der Manipulation von industriell hergestellten Bauelementen nur kurz standhält. Den schwergewichtigen Skulpturen ist ihr Produktionsprozess spürbar eingeschrieben, die Leichtigkeit wird von der tonnenschweren Materialität konterkariert und aufgelöst. Der Titel der Arbeit „T“ (2017) orientiert sich am Ausgangsmaterial – nicht an der entstehenden L-Form –, nämlich einem tragenden Bauelement, welches statischen Ansprüchen Rechnung trägt und nach dem Bauprozess meist unsichtbar ist. So auch die Stahlstreben von „Rebar 16“ (2017), einem Bündel aus 16 Millimeter dicken Bewehrungsstäben, deren Oberfläche eine gute Haftung für den umgebenden Beton bietet, um Zug- und Druckkräften im Gebäudeverbund standzuhalten. Das weiße ehemalige Rohr ist mit „Pipe“ (2020) bezeichnet und die hängende Gitterstruktur nennt die Künstlerin „Facade“ (2013). Im letzten Fall lasten 1,3 Tonnen Materialschwere auf der singulären Aufhängung – und pointiert ironisch auf dem Berührungspunkt einer Ecke auf dem Boden. Sosnowska ahmt die Baumaterialien nicht im heute vielbeschworenen 3D-Drucker nach, sondern lässt sie industriell fertigen, sprich bautechnisch voll funktionsfähig ausbilden. Die Künstlerin eignet sich die Charakteristika der Materialien an, indem sie nach der Herstellung deren Funktion durch kraftvolle Manipulation wieder ad absurdum führt. Die fertigen Teile werden gebogen und verzogen, bis das Material ermüdet und der neuen Form nachgibt, die es dann unveränderbar annimmt und trägt. Dabei spielen Zufall und Schnelligkeit eine schwindend geringe Rolle. Vielmehr ist die inhärente Choreographie der Arbeiten in Modellen und Zeichnungen vorbestimmt, die Tragfähigkeit der Struktur durchdacht und die räumlich-suggestive Wirkung präzise gesetzt. Den Arbeiten ist eine dysfunktionale Referenz ihrer ursprünglichen Bestimmung inhärent, die eine besondere Ästhetik und Poetik zu erzeugen vermag. (Text:  Kunstraum Dornbirn)

Als Francesca Torzo 2016 im Rahmen der Ausstellung „Italomodern 2“ als Ver­ treterin der jungen Generation im aut war, galt die 1975 in Padua geborene Archi­ tektin noch als Geheimtipp. Inzwischen zog sie mit ihrer sensiblen Erweiterung des Z33 – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Hasselt internationale Aufmerksam­ keit auf sich und war etwa unter den fünf Finalisten beim international renommier­ ten Mies van der Rohe Award 2022. Die von Francesca Torzo für das aut gestaltete Ausstellung „Day by Day“ ist ihre erste große Personale. In Form eines atmosphärisch dichten Parcours durch unsere Räumlichkeiten werden für sie wesentliche architektonische und gesellschaft­ liche Fragestellungen verhandelt und die Arbeitsweise des Büros vorgestellt. Eine Ausstellung in Kooperation mit Fondazione maxxi, Rom und Triennale di Milano (Text: aut - Architektur und Tirol)

Auf beiden Seiten des 120 Meter langen Tunnels unter dem Hauptbahnhof erzeugt Peter Sandbichler mittels reliefartiger Wandinstallationen ein Erfahrungsambiente. Dieses kalkuliert damit, nicht aus einer statischen Position, sondern stets im Durchschreiten oder Durchfahren wahrgenommen zu werden und trägt so der Funktion des Ortes als Passage Rechnung. Die Arbeit besteht aus abwechselnd konkaven und konvexen Keramikmodulen in zwölf Farben, die nach seriellen Prinzipien angeordnet sind. Die Profile der Module sind so gestaltet, dass sich aufgrund von Überlappungen der Formen und Farben beim Durchqueren des Tunnels ständig wechselnde optische Effekte ergeben. Sandbichler schließt damit an Fragestellungen und Gestaltungsprinzipien an, die ab Mitte der 1950er-Jahre die Op Art beschäftigt haben. Sie führt uns die Täuschbarkeit unserer Sinne buchstäblich vor Augen und macht – wie Sandbichlers Installation – die Rezeption von Kunstwerken zu einer körperlichen Erfahrung, da diese aus wechselnden Perspektiven immer wieder anders erlebt werden. An ihrem spezifischen Ort, im Tunnel unter dem neuen Hauptbahnhof, der zwei soziokulturell sehr unterschiedliche Bezirke miteinander verbindet, wird Sandbichlers Installation so auch zu einem Plädoyer gegen starre Positionen zugunsten von Offenheit und Toleranz. Der Werktitel 12 Töne ist eine Anspielung auf die Zwölftonmethode bzw. die Reihentechnik in der Musik, die ebenso wie diese Arbeit mit einem festgelegten limitierten Tonmaterial in seriell-variierenden Anordnungen operieren. Text: Eva Badura-Triska

Fotoarbeiten entstanden im Rahmen des Projekts "Steine zwischen den Fronten . antifaschistische Denkmäler im ehemaligen Jugoslawien" von Melanie Hollaus und Christoph Lammerhuber . Das Denkmal für die Revolution (Spomenik Revoluciji) ist ein Denkmal des jugoslawischen Bildhauers Dušan Džamonja, welches von 1971 bis 1972 im Nationalpark Kozara im heutigen Bosnien und Herzegowina errichtet wurde. Es erinnert an die gefallenen Partisanen der Kozara-Offensive (von den Achsenmächten als Operation West-Bosnien bezeichnet) im April 1942. Nachdem die Partisanen eine Reihe von Gebieten erkämpfen konnten, mobilisierten die Achsenmächte tausende Soldaten, davon 15.000 Soldaten von der Wehrmacht, dazu 22.000 Soldaten der Ustascha und weitere Soldaten faschistischer Organisationen. Dagegen standen 3.000 Partisanen mit etwa 60.000 untrainierten Unterstützern aus der Zivilbevölkerung. Nur 900 Partisanen überlebten den Kampf und mindestens 10.000 Zivilisten verloren ihr Leben. Es war eine der tragischsten Niederlagen der Partisanen. (Quelle WIKIPEDIA)

Der 1950 bis 1955 nach Plänen des französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier errichtete Kirchenbau zählt zu den berühmtesten seiner Art in der Moderne. Er gilt aufgrund seiner zahlreichen visuellen Metaphern, des Reichtums seiner Raumgliederung sowie seines Vorbildcharakters als Ikone der Architektur.^[2] Seit 17. Juli 2016 ist er außerdem offiziell als UNESCO-Weltkulturerbe gelistet. Die Kapelle wird häufig als ein weiteres Werk in der Reihe seiner Brutalismus-Bauten geführt, der sich in den 1950er Jahren in England entwickelte. Da es sich aber materialmäßig und konstruktiv um eine Mischkonstruktion handelt,^[5] und die Oberfläche aller Bauteile mit Betonspritzputz behandelt wurden, ist weder Sichtbeton („beton-brut“) noch Corbusiers sonst so typische „Schachtel mit belebtem Innenleben“ („boîte a miracles“) vorhanden. Mit der mystischen Lichtführung und stark auf die Liturgie ausgerichtet muss diese Kirche als ganz eigenständiges Werk betrachtet werden. (Quelle WIKIPEDIA)

Architekten : Julia Stefanie Meyer und Simon Oberhammer , Wien

Architekt Christian Schwienbacher , Brixen

Architekten Lutz und Amann

Architekt Bernardo Bader . Dornbirn

ao - architekten . innsbruck

KLD architekten , Linz Salzburg Innsbruck

Architekt Hubert Prachensky

ao-architekten . innsbruck

architekt Thomas Tschoell

Haslwanter Gritsch Architekten / Architekt Karlheinz Röck

Fügenschuh Hrdlovics Architekten , Zirl

UNstudio

architekt walter angonese

architektur igor comploi und thomas mahlknecht

lichtplanung und sonderleuchten : LICHTFABRIK HALOTECH

comfort architekten, bruneck

architekt Manfres Gsottbauer

architektur schwaighoer und Partner . Projektleitung Alexandra Schmid Roner

team k2 architekten

von ostertag architekten

Architekt Tom Thaler

Architektur team k2

architekt Volker Giencke

Die Bocksiedlung war eine Siedlung im heutigen Stadtteil Reichenau. Rund um diese Siedlung ranken sich zahlreiche „Legenden“ bzw. unzählige Versionen weniger Legenden.

Wo heute Hochhäuser und Gewerbebetriebe angesiedelt sind, stand seit der Mitte der 1030er Jahre bis etwa 1970 die sagenumwobene Bocksiedlung. Benannt wurde sie nach Johann Bock, dem Betreiber einer Frächterei. Wegen seines forschen Auftretens genoss er breites Ansehen und galt in der Siedlung als „Bürgermeister“.

Nach dem Zweiten Weltkrieg litt Innsbruck unter enormer Wohnungsnot. Häuser waren zerbombt, Familien zogen vom Land in die Stadt, um dort Arbeit zu finden. In den 50er- und 60er-Jahren wurden mit Hilfe des Bundes große Wohnbauprojekte gestartet mit dem Ziel, der Bevölkerung moderne Wohnungen anbieten zu können, so wurde auch die Bocksiedlung Schritt für Schritt zurückgedrängt.

Text: Melanie Hollaus

Architektur : Kohlmayr/Oberst Architekten . Stuttgart - Mathias Hajek . München

comploi mahlknecht architekten, brixen/pontives

ArchitektIn Sonja Mitterer

ATP Architekten, Innsbruck

bergmeisterwolf architekten , brixen . sonderleuchten : Lichtfabrik Halotech

bergmeisterwolf Architekten

raumkonzept : Barbara Lanz, Sonja Mitterer

stadtlabor . Barbara Lanz und Martin Mutschlechner Architekten

bergmeiserwolf Architekten . Licht  Lichtfabrik Haloteh

SonderLeuchten : Halotech Lichtfabrik

bergmeisterwolf architekten . brixen

comfort Architekten . Bruneck

laac architekten , innsbruck . liquid frontiers , wien

LAAC Architekten . Innsbruck

ostertag architekten . wien

gritsch haslwanter architekten . silz

Architekten Comploi und Mahlknecht

Architekt Ercih Wucherer . Licht: LICHTFABRIK HALOTECH

Architekt Harald Kröpfl . Landeck

Architekt Bernardo Bader

Architekt Walter Angonese

Comploi und Mahlknecht Architekten . Brixen

columbus next architektur . SATELLITE mit thomas jeremy tait Text columbusnext

Satellit ist ein Katalysator und Stadtfeldgenerator, der abseits von herkömmlicher Bühnentechnik und deren bekannten anonymen Bau-Systemen, Wert auf Gestaltung, Atmosphäre und Kommunikation mit öffentlichen Raum und dem damit verbundenen Leben setzt. Ziel des Projektes Satellit ist die Realisierung einer mobilen Plattform für die Stadt Innsbruck und ihrer Kultur und Musikinitiativen - keine Bühne im herkömmlichen Sinne, sondern eine Stadtraumskulptur, welche während ihr Standzeit allen Stadtbenutzer/innen und Besucher/innen zur Verfügung steht. Das Projekt ist eine mobile Infrastruktur und stellt für die Innsbrucker Kunst-und Kulturschaffenden einen Satelliten zur Durchführung ihres vielschichtigen Programmes - Konzerte, Performances, Diskussionen, Filmvorführungen, Stadt-Picknicks, etc. während der Sommermonate im öffentlichen Raum dar. Während der nicht-bespielten Standzeit ist Satellit eine Aufwertung des öffentlichen Raumes, eine konsumfreie Zone, eine Skulptur, die frei zu benutzen und offen für Spontanes ist!

Sanierung : ATP architekten

JSWD Architekten , Chaix e Morel Architekten

architekten Herzog und DeMeuron

Architekt Othmar Barth

Lagerhalle Gradischegg, 2008 Standort Innsbruck / Tirol Architektur Arch. Gilbert Sommer / Arch. Andreas Flora (ehemals sapinski Salon) Idee Green Box

Fügenschuh Hrdlovics Architekten . Zirl

Architekt Harald Kröpfl . Landeck

Architekt Gilbert Sommer

Grottenbad . Architekt Josef Lackner, 1969

Lichtplanung und Sonderleuchten: LICHTFABRIK HALOTECH    /    Sanierung: Architekturbüro Hlawaczek . München    /    Altarbereich: Bildhauer Michael Schoenholtz . Berlin    /    Scheibenkreuz: Silberschmiedin Annette Zey . Nürnberg

LAAC Architekten . Innsbruck

FREIRAUM Architekten . Innsbruck

Hitthaler Stefan und Christian Schwienbacher

Stadtlabor, Lanz + Muschlechner Architekten

HaslwanterGritsch Architekten, Silz

gollwitzer architekten . baumanagement göttlicher

Konzept, Projektleitung, Textredaktion: Rath und Winkler . Gestaltung: arge gillmann schnegg, Ursula Gillmann, Matthias Schnegg, Margarethe Greiner

Tiroler Edle . Schokolade: Hansjörg Haag . Architektur: Harald Kröpfl/Landeck

Kunst von Bruch, Gappmayer, Wach, Anvidalfarei, Weinberger,.....

Architektur: Fügenschuh/Hrdlovics, Zirl

EM2 Architekten , Bruneck

Architektur Demetz + Demetz . Beleuchtung: Lichtfabrik Halotech, Innsbruck

comfort Architekten . Bruneck

ATP Architekten . Innsbruck

Restaurant von Oscar Germes Castro in Innsbruck . Architektur : Teresa Stillebacher und Christian Dummer . . Vegetarisches veganes Restaurant . Defreggerstr 21 . 6020 Innsbruck . Telefon: 06505521584

Architekten Wollmann und Mang . München

Mahlknecht und Comploi Architekten , Brixen

Ausstellung im aut, architektur und tirol

Architekt Gilbert Sommer . Innsbruck

Fügenschuh Hrdlovics Architekten . Zirl

Architekten Mahlknecht Comploi . Brixen

Architekten Mahlknecht Comploi . Brixen

von laac + liquid frontiers ambach im ötztal

Kunst: Paul Renner und Christian Thanhäuser

Comploi und Mahlknecht Architekten, Brixen

Architekt Rudolf Perathoner . Wolkenstein

Architekt Peter Behrens

Architektur: Katja und Gerold Schneider SonderLeuchten und Lichtplanung: LICHTFABRIK HALOTECH

LichtPlanung und SonderLeuchten : LICHTFABRIK HALOTECH, BauHerr: OeBB und Stadt Innsbruck

ao - Architekten . Innsbruck

Architekt Peter Lorenz . Innsbruck/Wien

Architekten Allmann Sattler Wappner . München

KulturZentrum "TUBLA da Nives", Wolkenstein . Architekt Rudolf Perathoner, Wolkenstein

KohlmayerOberst Architekten . Stuttgart

Architektin Katrin Lahner . Kaltern/Wien

Architekten Armin Kostner , Hannes Mahlknecht , David Stuflesser . St.Ulrich

CeZ Calderan Zanovello Architetti . Bozen

Architekten Comploi und Mahlknecht . Brixen

Lichtplanung : Generation Licht

stadtlabor . Architekten Lanz + Mutschlechner , Innsbruck

Sonderausstellung „Dreck“ Tiroler Volkskunstmuseum Innsbruck Konzeption: Barbara Lanz, Sonja Mitterer

Christian Dummer ° Andreas Hörl ° Walter Prenner ° Verena Rauch ° Pia Sandner ° Teresa Stillebacher

umfeld Architekten . Innsbruck

MODUS Architekten , Brixen

Architekt David Stuflesser . St. Ulrich

Architekten Fügenschuh + Hrdlovics . Zirl

Architekt Peter Mayrhofer , Innsbruck

Gymnasium Gallusstrasse , Bregenz . Architektur : Hein-Troy Architekten , Bregenz/Wien

modus Architekten . Brixen

Architekt Hanno Schlögl

Gärtner und Neururer Architekten . Vöcklabruck

Architekt Rainer Köberl . Innsbruck

Stadtlabor , Architekten Lanz und Mutschlechner . Innsbruck

Architekt Peter Lorenz . Innsbruck

Architekt Rainer Köberl + Giner und Wucherer Architekten . Innsbruck

EM2 Architekten . Bruneck

Architekt Armin Blasbichler

Architekt Oscar Niemeyer

Architekt Affonso Eduardo Reidy . Landschaftsplaner Roberto Burle Marx

Architekt Affonso Eduardo Reidy

MODUS architetti . Brixen

Weber + Winterle Architetti . Trento

KLD Architekten . Linz/Salzburg/Innsbruck

Comploi und Mahlknecht Architekten . Brixen

Comploi und Mahlknecht Architekten . Brixen

ATP Architekten . Innsbruck

BergmeisterWolf Architekten . Brixen

BergmeisterWolf Architekten . Brixen

für mg-interior

BergmeisterWolf Architekten . Brixen

Architekt Helmut Reitter

Kohlmayr + Oberst Architekten

Architektin Lina Bo Bardi

Architekt Vilanova Artigas

Benedikter-Fuchs + Peer Architekten - Innsbruck

Architekt Siegfried Delueg - Brixen

Architekturwerkstatt dina4 - Innsbruck

Giner + Wucherer Architekten - Innsbruck

Höller + Klotzner Architekten - Meran

Höller + Klotzner Architekten - Meran

Höller + Klotzner Architekten - Meran

Höller + Klotzner Architekten - Meran

Kohlmayr + Oberst Architekten - Stuttgart

Kohlmayr + Oberst Architekten - Stuttgart

Kohlmayr + Oberst Architekten - Stuttgart

Katzberger + Loudon Architekten - Wien

EM2 Architekten - Bruneck

Architekt Clemens Holzmeister

MIKADO architekten - Wien

Architekt Martin Scharfetter - Innsbruck

Architekt Kurt Egger + pedevilla Architekten - Bruneck

Architekt Walter Pircher - Meran

Architekt Walter Angonese - Kaltern

MODUS architekten . Brixen

Architekt Hanno Vogl-Fernheim

Lutz + Amann Architekten